【本文由小黑盒作者@电脑玩家WeyArk于11月30日发布，转载请标明出处！】
前言2019年，一部传记类电影登陆了院线，这就是以英国传奇乐队Queen——皇后乐队的故事为原型的《波西米亚狂想曲》。
电影聚焦于这支传奇乐队的主唱弗雷迪·默库里，致力于还原其造型与演出。尽管为了达到故事情节的曲折性，电影对部分情节进行了魔改，比如将弗雷迪确诊艾滋病的时间改成了在“Live Aid”演出之前（实际的时间在这之后），将“Live Aid”塑造成了这位摇滚史上的传奇巨星的谢幕演出，但这部电影还是收到了很多好评。
而其中好评最多的部分，无疑是其中对1985年的“Live Aid”的还原。这场30分钟的演出被认为是皇后乐队最具代表性的现场之一，在这场演出中弗雷迪展现了对舞台还有观众的热情的掌控力，演出堪称完美。
当然，在这个场景中还有一个小彩蛋，在演出过程中镜头给到了在旁边架子上围观的两位“工作人员”。
当然了，一部好的电影怎么可能会在堪称电影最高潮的段落会给两个无关紧要的人一个镜头呢？
这二位其实不是一般人，他们正是这场演出的亲历者，曾在最近的距离看到了Freddie的舞台魅力，他们就是Queen的吉他手和鼓手，布莱恩·梅与罗格·泰勒。
我们今天要讲的，是《波西米亚狂想曲》这部电影选择的，属于这支传奇乐队的谢幕曲，它收录在皇后乐队的第六张专辑《Jazz》中，它的名字叫《Don’t Stop Me Now》。
欢迎来到1974年的大不列颠！
如果你也喜欢流行乐，那么恭喜你！你有福了！
这里是全世界流行乐的焦点！我们有着全世界最好的流行乐！我们有Beatles！我们有Rolling Stone！我们有Elden John！我们有David Bowie！
我们的流行乐站在山巅！我们书写流行乐的历史！
如果你是一名热爱流行音乐，对新歌充满渴望，不放过每一条音乐界的新资讯的青少年，你最适合怎么寻找你想要的信息呢？
在那个没有互联网的年代，答案很简单：报纸、电台、电视机。
报纸上既会报道各种音乐界的八卦消息，满足你的好奇心，也会刊登每个月的音乐排行榜，你可以找到当下最热门的歌曲，去听听，然后在课余时间与自己的同学们一起热烈讨论。
电台是你能听到最新乐曲的地方，唱片公司会将自家艺人的新专辑里的主打曲交给电台宣传，你可以听到自己偶像的新歌资讯，也能偶遇自己之前可能从来没听说过的一支乐队的歌。
电视，作为听觉和视觉的舞台，你可以看到当下热门乐队的表演，一睹他们的风采。
当然了，既然说到了电视，那就一定绕不开一档节目：BBC制作的《Top Of the Pops》，中文译名《流行之巅》。
这是一档播出时间长达42年的音乐类节目，它从1964年1月1日开播，直到2006年7月30日停播。它于每周四在BBC的1台固定播出，并且在每年圣诞节制作一期特别节目，邀请歌手来演唱过去1年里的热门歌曲，这个圣诞节特辑在节目完结后持续制作了十余年，直到现在。
（值得注意的是，在2006年7月30日的最后一期节目里，节目按照惯例邀请了排行榜前十的单曲的歌手进行表演，当期的第一名也是最后一组嘉宾是一支名为McFly的流行摇滚乐队，他们表演的正是翻唱版本的《Don’t Stop Me Now》，本期的主角〉
《流行之巅》见证了许多流行乐史上的重要时刻，比如1971年3月的一档节目里，T-Rex乐队的主唱马克·博兰在表演《Hot Love》时穿了一条带有亮片和缎子的裤子，这被看作是华丽摇滚的开端。1972年6月，大卫·鲍伊在演唱《Starman》时使用了其标志性的打破性别规范的形象，让这首单曲霸占了歌曲榜前十长达12周。
《流行之巅》是英国历史上最最长寿的音乐节目，可以说它塑造了几代英国人的审美，同时它也开创了通过将音乐视觉话的宣传方式，直接奠定了后续MTV等平台的节目形式，它也是商业公司宣传自家音乐产品的首选，是每个初出茅庐的歌手和乐队梦寐以求的舞台。
1974年的某个周四夜晚，你拖着疲惫的身体回到了自己的家，在餐桌上，你以飞快的速度念完了饭前祷告，吃完了自己的晚餐，随即迫不及待地坐到了电视机前，等待着《流行之巅》给你带来全新的热门歌曲。
随后，你看到了四位打扮夸张的年轻人走上了舞台，他们有着夸张的长发，穿着华丽的皮草，就好像是宫廷的贵妇一样。尤其是那位主唱，他的嘴似乎比其他人都要大点，有着一股奇怪的媚劲，让你挪不开眼。随后主持人上场宣布：“敬请收听，由皇后乐队带来的他们的最新专辑主打歌，本期排行榜的亚军单曲《Killer Queen》！”
1973年的皇后乐队发布了自己的首张专辑《Queen》，这张专辑虽然首周销量不足5000张，但基本奠定了皇后乐队的歌曲风格，包括了华丽的和声、戏剧性的写作手法等。随后的皇后乐队又快马加鞭地推出了第二张专辑《Queen II》。
（插播一条题外话，鼓手罗格曾表示他们在《Queen II》这张专辑的一首歌《March of the Black Queen》里发明了一种新的录音方式，即多轨录音法，通过重复录制几遍和声的段落，可以让只有几个人的配置呈现出大型合唱团的效果）
在这张专辑里，有一首《Seven Seas of Rhye》引起了小范围的注意，登上了单曲排行榜，但排名不算高（10名开外）。但这个时候出现了一件非常巧合但堪称天助我也的一件事，原本预定要在《流行之巅》登台的大卫·鲍伊突然有事不来了，于是皇后乐队抓住了这次机会，于1972年第一次登上了《流行之巅》。虽然他们是以替补的身份登台，还撞上了BBC的罢工，以至于他们只能在户外演出，但至少他们已经登上了这个全英国最大的音乐节目。
根据罗格的说法，这场表演“就像坨达芬”。他们状态不好，演奏的一团糟，现场也没多少人，只有70人左右。
《Queen II》的成绩稍微好了些，首周销量突破了五位数，而且借着《流行之巅》的热度直冲排行榜前十。这给了乐队继续创作的盼头。一年后，皇后乐队第三张专辑《Sheer Heart Attack》，并带着其中的主打单曲《Killer Queen》，以不用顶替任何人的独立身份登上了《流行之巅》的舞台。
《Sheer Heart Attack》的出现其实从某种程度上可以说明乐队在为了卖歌而调整方向。如果说《Queen》和《Queen II》都是纯粹的摇滚专辑，那么《Sheer Heart Attack》则是为了卖歌而在试着把旋律写得更讨巧些，代表自然是《Killer Queen》那富有魅力又暗藏杀机的旋律。
《Killer Queen》成为了这支乐队的第一首代表作品，直到今天都有许多人在学着弹奏这首歌极富标志性的吉他Solo片段，比如某位英国7旬老人就曾在网上发布了自己学弹这段solo的视频，可惜结尾直接崩掉了，希望他能和吉他手布莱恩·梅好好学习。（bushi
（这里插入个题外话，由于《流行之巅》为了保证演出的质量，歌手普遍被要求假唱，所以你能在这场《Killer Queen》的演出中看到名场面之“布莱恩·梅那不插电的电吉他”）
时光飞逝，我们迎来了1975年。1975年的12月23号，是《摇滚之巅》圣诞节特别专辑播出的日子，晚上7点，你准时坐到了电视机前，和你的家人一起观看。
随着主持人的介绍，屏幕一黑，四张脸逐渐浮现在屏幕上，随着一句“Is this the real life？Is this just fantasy？”，你发现，这是你的偶像皇后乐队的新专辑《One Night at Opera》的主打单曲，《Bohemian Rhapsody》。
《歌剧院之夜》某种程度上算是皇后乐队抱着破釜成舟的心态制作的。尽管前三张专辑在销量上获得了一定成绩，但因为他们的运作模式是写歌给唱片公司，所以唱片公司拿了大头。而至于写出了歌的皇后乐队，他们穷得可怜，拿到的是小头不说，他们还要负担前往欧洲和美国巡演的所有费用，在制作《歌剧院之夜》前他们就已经欠下了一大笔债了。
在制作《歌剧院之夜》前，他们找到了Elton John的经纪人John Raid，由他来负责商业的诸多事宜。他和弗雷迪聊的很来，甚至当他因为害怕弗雷迪接受不了同性恋而主动告诉他“I’m Gay”时，弗雷迪兴奋地告诉了他“Me too”。
《波西米亚狂想曲》的爆火可以说源自一场偶然。在歌曲完工后皇后乐队曾带着样带四处寻找愿意播放这首歌的电台，但因为这首歌时间过长，而弗雷迪又不愿意削减时长，这导致没有一家电台愿意播放这首歌。但巧合的是，有个名叫Kenny Everett的年轻人刚好听到了这首歌，于是他偷了一卷样带，并在自己的电台里连续播放了14遍，并成功把这首歌安利了出去。
直到今天，你都很难找到一首像《波西米亚狂想曲》这么独特的歌曲，它有着明确划分的结构，歌曲结合了摇滚、歌剧等元素，时间更是来到了恐怖的6分钟，这对于当时的英国的听众可是从未见过的新奇事物。
它的宣传方式也极具先进性。尽管我们现在已经习惯了伴有歌舞和故事元素的MV，但在1975年，用画面来表现音乐可是十分新鲜的事情，因此当皇后乐队为《波西米亚狂想曲》制作的视频在《流行之巅》圣诞节特辑播出时，也引起了不小的轰动。
（值得注意的是，《波西米亚狂想曲》虽然有视频，但我们不会称其为MV，而是将其称为“音乐宣传视频”，因为它虽然有画面，但并不具备现代MV必须拥有的叙事、舞蹈等元素，MV这一形式的成熟标志则要等到8年后，天王迈克尔·杰克逊的《Thriller》的问世。）
（资深玩家一定能发现，《植物大战僵尸》中的舞王僵尸就是对《Thriller》MV中MJ形象的致敬，不过后来因为涉及到版权问题，官方PVZ中的舞王僵尸形象就从迈克尔·杰克逊变成了“猫王”埃尔维斯·普莱斯利。）
《歌剧院之夜》是皇后乐队第一张冠军唱片，在英国音乐排行榜登顶长达4周，在大洋彼岸的美国公告牌排行榜则排到了第四名，同时也获得了白金销量唱片的认证。而主打曲《波西米亚狂想曲》则是夺下了9周的英国单曲冠军，在英国历史上排到了前三，同时其MV也是同时期视频第一个在油管突破10亿播放量的，获得了两项格莱美提名并于28年后入选了格莱美名人堂，还被收录了美国国会图书馆。
在这之后的两年里，皇后乐队以一年一张唱片的速度发表了两张专辑，分别是《A Day at the Races》与《News of the World》，前者贡献了这支乐队的又一首代表歌曲，以灵魂乐天后艾瑞莎·富兰克林的福音音乐为灵感的《Somebody to Love》，后者则是带来了两首体育金曲，分别是以“所有人都能参与进来”为创作目的的《We Will Rock You》，与胜利者之歌《We are the Champion》。
终于，我们来到了1978年。一年一张的皇后乐队今年也如约而至，他们带来了自己的第七张录音室专辑《Jazz》，还有它的主打曲，我们今天的主角，《Don’t Stop Me Now》。
《Jazz》在英国本土的最好成绩排在第八名，而在美国却连50名都挤不进去，这还是他们刚结束了美国巡演的情况下。以《滚石》杂志乐评人为首的美国音乐媒体展开了对《Jazz》的批评，他们在乐评中写道：“在这张皇后乐队的新专辑中，他们既不在玩爵士，他们演奏的东西也不配叫摇滚”。
而至于《Don’t Stop Me Now》，连乐队成员也无法做到纯粹地爱着它，比如布莱恩·梅就表示“我对这首歌的情感很复杂，它表达的是一种极致的享乐主义”。事实上，在1979年之后乐队就再也没在演出中表演过这首歌。网上流传的这首歌的现场版只有三个版本，一个收录于1979年的总集中，一个是在英国演出的最好的版本，还有一个则是在日本东京，在经历了连续五天的演出后，精疲力竭的皇后乐队共同造就的翻车现场。但直到今天这首歌在英国都是热门单曲，无数作品都使用过这首歌，比如《僵尸肖恩》和《雷霆沙赞》。
《Don’t Stop Me Now》舍弃了曾在《Bohemian Rhapsody》与《Somebody to Love》中大放异彩，给听众留下了深刻印象的华丽和声，同时大量削减了吉他的部分，主歌除了鼓组基本不变的节奏与贝斯之外，完全将主舞台交给了主唱弗雷迪的人声和他演奏的钢琴。所以你完全可以将这首歌当作是弗雷迪的个人秀，而乐队里其他三个人更像是他的陪衬。
Tonight I'm gonna have myself a real good time
今晚，我要享受属于我的美好时光
I feel alive
我感到活力充沛
And the world is turning inside out
整个世界正在旋转个不停
And floating around in ecstasy
就像是浸在迷幻药中一样
So don't stop me now
所以现在别阻止我
Cause I'm having a good time, having a good time
因为我现在正要快活
Intro的部分由弗雷迪的钢琴和人声撑起，并用bass打底。Intro部分可以看作是狂欢前的平静，这一部分没有节奏，也没有华丽的配器与和声，只有弗雷迪的高亢的人声。
值得注意的是，电影版的《Don’t Stop Me Now》不同于专辑版本，在原版的基础上，梅校长为整首歌重新编写了吉他的部分，并让吉他贯穿了整首歌，算是弥补了当年自己在这首歌参与不多的遗憾。同时，在原版的基础上，电影版为牙叔的部分加入了更大的混响，塑造了更大的空间感，让声音听上去就真的“沉浸在迷幻药中”一样。
I’m a shooting star leaping through the sky
我就是一颗流星，划过天空
Like a tiger defying the laws of gravity
就好像是一只违抗地心引力的猛虎
I’m a racing car passing by like Lady Godiva
我是一辆飞驰而过的赛车，就像戈蒂瓦夫人一样瞩目
I’m gonna go go go there’s no stopping me
我将不断飞驰，没人能阻止我
I’m burning through the sky
我正燃烧着划过天穹
Two hundred degrees, that’s why they call
me “Mr Fahrenheit”
我的热情高达200度，这就是为何他们叫我“热力先生”
I’m traveling at the speed of light
我正在以光速飞行
I wanna make a supersonic man out of you
我会让你也称为超音速超人
(Don’t stop me now) I’m having such a good time, I’m having a ball
（别阻止我）我正享受一段好时光，我正在享乐
(Don’t stop me now) If you wanna have a good time, just give me a call
（别阻止我）如果你也想要爽一爽，那就打电话给我
(Don’t stop me now) Cause I’m having a good time
（别阻止我）因为我正在享受美好时光
(Don’t stop me now) Yeah I’m having a good time, I don’t want to stop at all
（别阻止我）我正享受一段好时光，我完全不想停下来
专辑版本前边的主歌和副歌维持了Bass+鼓+牙叔的钢琴和人声的组合，而电影版本则是加上了梅校长重新编写的吉他。如果原版是全靠牙叔的声音引领，那么电影版就更有乐团的样子了，每个人都有自己的部分，都有大放异彩的时刻，更华丽也更吵闹。
歌词明显就是怎么嗨怎么来，无论是飞起来的猛虎、飞驰的赛车、还是划过天际的流星，都是嗨到天际的意象。而戈蒂瓦夫人，她是11世纪英国考文垂市的一名伯爵夫人，她曾为了考文垂的市民而向自己的丈夫请愿减少税负，在得到了丈夫“只要你裸体骑马绕城市走一圈”回复后，她昭告全市关紧门窗，真的裸体骑马绕考文垂市走了一圈，而她的丈夫也信守诺言减免了税负。虽然她是为了市民而裸体，但也因为公开裸体，“Godiva”这个词也有了性方面的隐喻。比如有种说法会将“露阴癖”称作“戈蒂瓦夫人综合症”。而在这首歌中，“戈蒂瓦夫人”的意思明显不是为民请愿的高尚存在，也并非是纯粹的露阴癖这种变态行为，个人更偏向于将其理解为彻底放飞自我，放弃一切伪装的意思。
如果要选择整首歌最出彩的地方，那一定是牙叔的歌声。它永远保持高昂，永远明亮，是整首歌“嗨”感的来源，也是整首歌氛围的塑造者，而其他元素更像是在人声的基础之上进行叠加。
I’m a rocket ship on my way to Mars
我是一家火箭，正飞往火星
On a collision course
正航行在碰撞的轨道上
I am a satellite, I’m out of control
我是一个航天卫星，已经彻底失控
I’m a sex machine ready to reload
我是一个（左AI）机器，随时准备装弹
Like an atom bomb, about to exploded
就好像一颗原子弹，马上就要爆炸了
(重复副歌部分）
如本段开头所讲，整首歌的和声很少，尤其是和前边的《Bohemian Rhapsody》与《Somebody to Love》相比，这首歌的和声数量可以说少得可怜，且大部分集中于每个大段的结尾，而这些和声在大段中的位置又集中于最后一句的末尾，直到Bridge部分和声才有了单独的空间，可就算已经只有一段了和声也只是重复“Don’t stop me”，不禁让人感慨“牙叔你怎么这么自私！”
在Bridge部分，随着过载的温和的电吉他声响起，梅校长终于能够登台了，毕竟这个时候再不上台这首歌要结束了。但电吉他的出现也只维持了短短半个Bridge+半个副歌，令人感慨，也难怪梅校长要为电影版重新写一遍吉他。
整首歌的结尾，当除了钢琴的所有乐器都停止发声，狂欢的夜晚也来到了结束的时刻，就好像《难忘今宵》永远是春晚的结束时刻一样，《Don’t Stop Me Now》在带给了我们难忘的时刻后逐渐飘远，只留下意犹未尽的我们。
（吐槽一句，尽管结尾营造的感觉就好像是都结束了一样，但实际上这首歌是倒数第二首，最后一首《More of That Jazz》是一首更硬核的摇滚歌曲，由罗格·泰勒作曲作词，疑似有Diss整张专辑之嫌）
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最近跑去玩边狱巴士去了，说实话很难得遇到一个这么上头的游戏，虽然理解得依托但玩的还是很开心。
这期写的是我最喜欢的皇后乐队的一首代表歌。我听摇滚的时间不算太长，上大学后开始有了闲，也有钱买了会员，所以在这段时间听了非常多的歌，涵盖了各种曲风。其中我摇滚类听得最多的就是皇后，牙叔那个高亢透彻的声音是我羡慕不已的，我时常因为没法唱皇后乐队的歌而感到遗憾。
话说这个创作计划改版了，现在要求我一个月更新一篇文章才能参与，说实话本懒狗有被针对到，所以下一篇我会尽量端上来的，还请各位期待。
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